你觉得华裔美国人与中国人曾在美国画过多少幅关于默塞德河两岸的风景油画？你是如何评价这些风景油画的？

作为一名画家，对于艺术数字，我并无兴趣也无从统计。艺术是无国界的，若是以油画家之身，去领略异国风情，或许能对开阔艺术视野、提升创作水平有所助益。但提及美籍华裔画家与中国画家，齐聚在美国默赛德河两岸描绘美国风光，还要统计什么数字，说实话，我内心颇为不适。

我身为一名中国画画家，更愿意立足于本土，去描绘祖国的大好河山、风土人情、花鸟虫鱼、飞禽走兽等富有生活气息的题材。

至于油画，同样美不胜收，但为何有人更偏爱人物油画而非风景油画呢？在我接触到的油画爱好者中，许多人更倾向于人像（人体）油画，对风景油画则另眼看待。他们认为，风景油画虽色彩饱满，却似乎不如国画意境深远、场面雄阔、经久耐看。由此推测，可能更多人喜欢人物油画。

这种现象的出现，我想主要有以下三个原因：

油画之所以区别于其他绘画种类并成为全球主要画种，其最大的特点在于油画材料所具有的造型功能，这也是油画的最大优势。这一特点在人物油画中得到了最大的展示和发挥。写实人物油画将油画的造型功能运用得淋漓尽致。而风景油画在造型上虽然也比较逼真，但在面对自然形态时，油画的造型受到局限，单靠造型和色彩似乎难以充分表达，容易给人形实意短的感觉。

油画起源于十五世纪的欧洲文艺复兴时期。从一开始，以表现人物为主题的古典写实主义就成为油画创作的主流。即使到了十九、二十世纪印象主义和抽象主义相继兴起，写实油画依然不衰，且在二十世纪六七十年代出现了超写实油画。这种历史发展格局使油画始终主要以人物油画创作为主。传世的经典油画几乎全是人物油画。

欣赏油画的主体是人，而欣赏的人物油画本身就能给人一种天然的亲近感。人物油画以其造型逼真、色彩饱满、情感丰富等特点，给人以心灵的共鸣、智慧的启迪和美的享受。怎能不受到更多人的喜爱呢？