龙猫宫崎骏(宫崎骏《龙猫》即将国内上映，值得
文：翟松
年底了，好多大片的前景都扑朔迷离。
《神奇动物：格林德沃之罪》只有三亿票房，《胡桃夹子与四个王国》票房刚刚过亿，大片折戟似乎成了电影市场的“新常态”，没有人再敢站出来预测哪部影片会大卖！
我们却认定，这部电影必爆！
它就是由宫崎骏导演、将在12月14日上映的《龙猫》。
为什么这么看好《龙猫》？原因很简单——
拼IP，《龙猫》像金矿一样诞生出无数衍生品，爆红30年的全球级网红IP，很少有作品能超越。
拼品质，《龙猫》在豆瓣经典Top榜单高居第18位，获得9.1分，很少有作品能相比？
拼情怀，《龙猫》覆盖几代影迷最美童年回忆的地位，又有谁能比肩？就连《龙猫》的终极海报都让人看到后会瞬间泪崩。
由国内著名海报设计师黄海亲自设计的终极海报，寓意“拥抱温柔，天地温暖”。
毛茸茸的大龙猫肚上，小梅与小月两姐妹欢快嬉戏的背影在其间隐现，她们与龙猫和谐生活的画面，仿佛穿越了时间的羁绊，显得从容温馨。而龙猫毛茸茸的肚子，在清风徐徐中，柔软荡漾，则和天地化为一体，与她们陪伴始终的画面，瞬间激起人们曾梦想抱一抱龙猫，在它的肚子上撒欢打滚、痛快酣睡的童年回忆。
整副海报用充满创意的构图和清新稚趣的画风，将人带回到《龙猫》久违的舒软温心中，湿润泪点扑面而来。
而除了《龙猫》本身的经典与情怀外，宫崎骏这三个字更是电影票房的黄金保障！
俗话说得好——
世上只有两种人，一种是喜欢宫崎骏的人，另一种是没看过宫崎骏电影的人。
这话不夸张，被誉为“现代沃尔特·迪士尼”的《玩具总动员》导演约翰·拉赛特，就称自己是宫崎骏的“迷弟”，连一向“不喜欢动画片”的电影大师黑泽明，都被他的《龙猫》圈粉，将影片破格入选为自己心中百大佳片之一。
虽从未有电影在中国上映过，但在豆瓣电影Top250佳片榜单中，宫崎骏凭借万千影迷给出的5星好评，从数百万计的影片海选中实力突围，共计7部作品入选影史经典的成绩更是没谁了！
要知道，从1979年的首部动画长片《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》开始，到2013年的最后一部作品《起风了》，在将近40年的创作生涯中，宫崎骏只导演过11部动画长片，其中就有7部电影入围，将近2/3的作品成为影迷心中永恒的经典，这绝对是前无古人后无来者的纪录！
没看过老爷子电影的零零后们一定会好奇：为什么这个常年只穿工作围裙，头发花白、嘴叼香烟，工作时不停抖腿、抓头还喃喃自语的老头，能洞悉观众的内心？
其实很简单，人们对宫崎骏的喜爱，来自于他对美好世界的想象与纯善人性的追崇，他用画笔搜集世间所有美妙事物，用童心讲述梦幻童话的神秘寓言，用音乐奏响平凡伟大的人性乐章，用影像传递直击人心的普世价值。
他将所有能想到的美好都装进自己的电影中，治愈了整个世界的不安与浮躁，温暖了无数人的内心与回忆。
他导演的作品，从未刻意贩卖日本传统符号，却通过柔软细腻的情感刻画和异想天开的魔法传奇，让世界领悟到东方美学的含蓄与灵性。
他编剧的影片，虽缥缈着一丝轻轻的忧伤，却在对生活喜怒哀乐的还原之后，用成长的历练和哪怕最微弱的曙光，照亮了整个人性的光辉。
他创作的角色，总是看似天真稚嫩，在利益世界的面前格格不入，却对梦想和内心忠贞不渝，即使身处起风的旋涡之中，也要用执拗的性情挑战一切。
他所收获的荣耀，更是从地域性的亚洲最佳影片到国际性的奥斯卡终身成就奖，摘走了世界上所有能取得的各种奖状，成为动画电影领域前无古人后无来者的存在。
1
1988年—《龙猫》获得第13届报知映画赏最佳导演奖
2
1997年—《幽灵公主》获得第22届报知映画赏特别奖
3
2001年—《千与千寻》获得第26届报知映画赏最佳导演奖
4
2002年—《千与千寻》获得第52届柏林电影节金熊奖最佳影片
5
2003年—《千与千寻》获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第30届动画安妮奖最佳导演、最佳编剧奖
6
2004年—《哈尔的移动城堡》获得第61届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名和第57届英国电影学院奖电影奖最佳非英语片提名
7
2005年—获得威尼斯电影节终身成就金狮奖
8
2008年—《悬崖上的金鱼姬》获得第65届威尼斯电影节金狮奖提名、未来电影数字奖-特别提及、米摩·罗台拉基金奖
9
2013年—《起风了》获得第70届威尼斯电影节金狮奖提名、第17届美国在线影评人协会奖最佳导演提名
10
2015年—获得第87届奥斯卡金像奖终身成就奖
而他对和平反战、环保自然和美好童真的阐释以及向往蓝天、自由飞翔的梦想，更从始至终地贯穿了每一部电影的主题，让人们憧憬幻想的同时，也情不自禁地思考，该如何在时代不停歇的脚步，和真实自我意志之间取得平衡。
银幕上，宫崎骏用一部部撼动人心的电影守护内心净土。
银幕下，宫崎骏更是像日本老派传统匠人一样，用“顽固不化”的工作信条，去抵抗世界节奏过快的变化。
在电脑CG早已取代手工制作的时代潮流下，宫崎骏和他的吉卜力工作室，始终坚持以手绘的方式制作动画长片。从画分镜到给人物上色，平均每部电影至少要画15万的原画手稿！
长期的伏案工作让宫崎骏患上眼疾、腱鞘炎和肩膀僵硬等毛病，曾以惊人速度画出梦幻王国的神奇双手，现在已握不稳画笔，只能用非常柔软的5B和6B铅笔。
即便如此，他每天仍要“逼迫”自己画满10小时，因为“与其无所事事地等待死亡，不如在工作途中死去”。
这种精益求精的工作态度，令他的作品即使以帧来定格欣赏，都看不出半点瑕疵。
1997年上映《幽灵公主》的开头，男主角阿斯达卡骑鹿穿行于密林之中，密集的光影穿过枝叶繁茂的树丛，透射在人物身上，缔造出自然与人物的完美视觉效果。而宫崎骏为了这一组5秒的画面内容，足足画了1个月之久。
同时，宫崎骏从不制作电影续集，因为“续作只能让人去研究已创作出的作品，让人裹足不前”。所以，不论电影如何卖座，粉丝怎样请愿，他都不会在已有作品的基础上制作续集。
宫崎骏更不会在风格上重复自己。他所执导的11部动画长片，画风、角色从不雷同。
不论是深邃隽永，
用两小无猜的星空秘语，
抵抗摧毁一切的恐怖欲望，
并让人为之着迷的《天空之城》。
还是童真烂漫，
充满甜美梦幻，
只有内心纯洁的人才能看到的《龙猫》。
以及讲述魔法少女
来到一座陌生的城市，
开启一段未知的旅程，
学会生活中的魔法总是时有时无，
生命里的相遇才是最大奇迹的《魔女宅急便》。
受到生命诅咒由人变猪的男人，
在参透世间冷暖，
将自己放逐在天空之上，
却又依依不舍心中爱恋的《红猪》。
在百鬼夜行的神话世界中，
潜藏穿透人心的成长寓言的《千与千寻》。
以及用华丽的魔法，
隐匿自己对爱情火一般的渴望内心，
却在没有自信的心上人面前，
原形毕露的《哈尔的移动城堡》。
和将历史叙述与梦想幻境,
交替穿插在战争与爱情的矛盾中，
追求生命与意志自由的《起风了》。
可以说，宫崎骏从没有一部作品，是安全休憩在上一部电影的盛名之下，挑战和颠覆自己才是他创作动画最大的乐趣之一。
而所有这些付出，都指向一个目标——“不想做烂片”！
我不想做烂片，想要别出心裁。我喜欢电影不是因为喜欢它的故事情节，而是看到某一镜头的瞬间会赞同‘这太棒了’。我认为这才是电影。
正因为这种对电影作品一丝不苟的匠人精神，宫崎骏在日本被尊称为“动漫天皇”，达到了名誉的巅峰。而其他国家更干脆将他脱离了普通人类的范畴进行神化，称其为“动漫之神”！
遗憾的是，几十年来，中国影迷一直与“动漫之神”无缘。
尽管他的电影在国内从未缺席，但人们想在大银幕上一睹宫崎骏作品的心愿却只是空想。至于原因，无人知晓。
终于，在几代宫崎骏迷弟、迷妹都长大成人甚至结婚生子，老爷子也已步入77岁高龄的今年，“活久见”的引进他的电影作品了。而首部将与观众见面的宫崎骏电影，就是连黑泽明也被“圈粉”的《龙猫》。
《龙猫》是宫崎骏电影生涯中非常重要的一部作品。
它的故事简单纯粹，讲述两姐妹在母亲生病住院的时间里，与森林精灵龙猫神奇邂逅的童话，却用极致的纯洁触碰到观众内心的柔软。
它的画面优雅动人，宛若油画一样的大片色彩喷薄于银幕之上，散发出泥土的芬芳，有令人想要冲进电影中去拥抱自然的冲动。
它的人物经久不衰，精灵古怪的妹妹，善解人意的姐姐，温婉知性的母亲，以及不发一言却好像守护神一样始终陪伴身边的龙猫......每个角色的形象和性格都穿透电影作品，在观众心中烙下无法消退的印记。
它的意义深远动人，在现实主义的生活场景中，加入童心看世界的视角，轻快悠闲的开头和写意自然的结尾，不作任何目的性的修饰，仿佛一篇悠长的散文诗般洒脱，让人们再次相信生活中隐藏着的童话。
虽然迟到了30年的时间，但在宫崎骏粉丝心中，龙猫却一直陪伴在自己身边。只是希望这次引进，既能在影院中与宫崎骏和龙猫重逢，又能让没看过宫崎骏电影的年轻观众们，通过《龙猫》，发现被生活藏起来的童话。
【重点来了！】
为报答长久以来一直支持宫崎骏和《龙猫》的忠实粉丝们，此次影片还特意为影迷举行了一场声势浩大的感恩回馈活动。
惊喜将从12月14日零点首映场开始。
届时，《龙猫》将展开史上最疯狂的零点首映场活动——在3000场首映中，随购买的电影票随机赠送《龙猫》定制版的电影票根！
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仅限12月14日零点首映场发售！
凡是购票观看零点首映场的影迷，都有机会被这份厚礼“砸中”。对《龙猫》和宫崎骏的忠实粉丝来讲，这绝对是一份不可估量的收藏珍品！
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