风景水粉画!

观察与构思是绘画的初步，却常被同学们忽视。在挥毫泼墨之前，我们需要深思熟虑：如何描绘眼前的景致，运用何种表现手法？重点应突出哪些细节？练习的目的又是什么？选择何种工具与材料？将采用哪些色调？预计绘画所需的时间等。

起稿定形时，选用湖蓝、赭石等柔和色彩来勾勒轮廓，线条力求简洁而精确。对于初学者而言，形的准确虽重要，但更应把精力倾注于色彩的理解与感悟上。

随后是整体铺色，用大笔如风驰电掣般迅速地勾勒出色彩的大框架，遵循你对描绘对象的第一印象。使用水分时，可以多一些，让画面显得更为轻盈，避免过于纠结细节。

深入刻画是写生的核心环节。在此阶段，你可以按照你的计划、感知、理解、兴致以及个人风格，全力投入到创作中。注意，全力塑造并不意味着每个细节都要尽绘无遗。有些地方需要精细刻画，有些地方却可留白。深入的要始终保持整体视角，时刻照顾全局。由于水粉材料的特性，在实际绘画中，要根据天气、气候、时间、对象等因素，灵活调整局部塑造，以便水粉的衔接或覆盖。

最后的整体调整是收尾工作。用全新的视角和最初的新鲜感，全面审视画面，做最后的润色和调整。

关于你的疑问，我想强调的是如何观察你所面对的景物。写生就是表达你的所见所想。风景画的关键在于色彩的衔接和构图的布局。建议采用“之”字和“S”形构图方法，增加画面的美感。写生的过程中，要注意阳光色彩和周围景物对画面的影响。希望我的建议能对你有所帮助，谢谢！